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Visiter une foire d’art contemporain, c’est découvrir, ressentir… et parfois se demander : comment se fixe le prix d’une œuvre ?
Voici quelques repères simples pour mieux comprendre et explorer Lille Art Up! en toute confiance.
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Comprendre le prix d’une œuvre, en 4 repères
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Le prix d'une œuvre d'art se construit à partir de plusieurs critères :
• Le travail : temps de création, précision, recherche.
• La technique : peinture, photographie, sculpture… les matériaux comptent.
• Le format & la rareté : œuvre unique ou édition limitée, dimensions, nombre d’exemplaires.
• Le parcours et la notoriété de l’artiste : expositions, reconnaissance, évolution de carrière.
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- Préparez votre visite : repérez les galeries et artistes à découvrir.
- Osez poser des questions : les galeristes sont là pour échanger et partager leur passion.
- Prenez votre temps : une foire se visite à votre rythme (et sur plusieurs jours si besoin).
- Fiez-vous à votre "instinct" : la meilleure acquisition est celle qui vous procure une émotion durable
À moins d’un mois de Lille Art Up!, c’est le moment idéal pour préparer votre exploration… et peut-être votre futur coup de cœur artistique.
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Premier achat ?
Repérez le sticker - de 1 000 €
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Pour vous aider à vous repérer plus facilement, certaines œuvres porteront un sticker “– de 1 000 €”
Un repère simple pour identifier en un coup d’œil des pièces accessibles… et peut-être franchir le pas.
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À LA DÉCOUVERTE DES GALERIES 2026 #2
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Galerie Isculpture International
Virgilio Rospigliosi (Italie)
LichensPortrait of a one fingered man
100x70x15cm, 2025
À la croisée de la peinture et de la sculpture, entre art ancien et art conceptuel, l’artiste explore des influences issues de la peinture flamande et de l’expressionnisme, qu’il réinterprète dans une démarche expérimentale et contemporaine.
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Alo Galerie
Diane Segard (France)
La station d’analyse
35x6x65 cm, 2024
Un travail centré sur le corps et ses organes, mis en scène à travers l’utilisation de matériaux composites tels que la résine acrylique ou le savon, et déployé sous la forme d’un jeu électronique. En empruntant les codes du numérique et de la science-fiction, l’artiste développe un univers extra-terrestre qui interroge les enjeux de la bioéthique et les conditions d’existence du corps humain.
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Galerie Emilie Dujat
MIME (France)
I’ve missed you so much
175x75cm, 2019
L'artiste s’inspire des civilisations antiques pour interroger nos identités contemporaines. En mêlant sculptures égyptiennes ou gréco-romaines à ses propres expériences, il confronte deux mondes : celui des figures du passé et celui d’aujourd’hui, tout en questionnant les défauts inhérents à l’humain, qu’il réunit à travers le collage.
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Galerie Marie Rigaux
Sebastian Kulbaka (Pologne)
Monster of threshold Chronos
256x220cm, 2024
L'artiste développe une pratique engagée, sensible aux enjeux environnementaux et sociaux contemporains. Ses œuvres hybrides intègrent des éléments textiles et organiques, tels que la cire d’abeille, qui enrichissent la matière et le propos. Il en résulte un univers puissant, à l’esthétique proche de l’art brut, où
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Bronze
Argent
Or
Platine
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